作者简介：爱斐儿，本名王慧琴。医生，诗人。年出版诗集《燃烧的冰》，出版散文诗集《非处方用药》《废墟上的抒情》《倒影》。曾获“第四届中国散文诗天马奖”、“首届河南诗人年度奖”、散文诗集《非处方用药》获“中国首届屈原诗歌奖银奖”。作品散见于国内外多种报刊、杂志，入选多种诗歌年选。先后主持《青年文学》、《现代青年》、《诗歌月刊》、《中华文学选刊》等杂志的散文诗栏目，特邀兼任《大河诗刊》副主编、《诗歌风赏》编辑、《诗选刊》责任编辑、《大诗歌》编委。“我们”散文诗群核心成员。

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爱斐儿

她在冬天的飞雪中埋下一颗孤胆，推开典籍，温暖每升高一寸，寒冷就降低半分，她站在冷暖之间。

一条路开始启动春天，一双如花的眼，先要看破红尘，再看穿天涯之中咫尺之短，不留给空虚哀叹光阴逝水。

一直都在后退中前进，终于听到一阵风声，把一树花开推进早春的门槛。

路遇雷声两点，细雨三钱，风和日丽的日子数串。只听钟声滴答，想起了时间，她已走过祈祷的侧面。

再唤一声春风，云海开始漫卷。她不预言，短和美。

她只把积攒的花香洒向三月的人间。

解开一枚胭脂扣，半支梅花香隔开岁寒。

一阵雷声，除净风沙的角质层，早春的容颜现出水波的光感。

她在别处。面对一面镜子独自苏醒。

干净的衣裙不沾凡尘，面对一个季节的敏感与嬗变，清理云翳，素面朝天，不用春光的明艳拒绝夜的黑。

——如果长夜需要黑暗的陪衬，如果梦境能延长一段绝世的爱情，她愿彻夜梦游。用一场大梦找到渡口那只系船的缆绳，解开那颗水手结，找到一把浆声。只轻摇，不弄出水花四溅的波澜，亦不看两岸的长亭和短亭。

听到你的轻唤：“媚娘”！她笑意盈盈，弃舟上岸。

哦，此处离贞观不远。

她保存每一粒种子生存的方式与气节，只把秘密封存于沉默，她深知招展的部分，大多与昙花一现有关。

她把词语深埋泥土。埋下生与死、明与暗、恒与短。并收藏根须、腐烂与重生，只等春天来扣门环。

“你好，春天”。

很轻的语言，还是不小心泄露了她对人间的热爱，一颗心从此高过了春风化雨。

——虽然她紫色的花朵，微露风寒，依然高贵地越过了冰封的羁绊。

大地之上，季节的秘密若隐若现，比如附地、泥胡、车前草……已经纷纷跑出地面，这些卑微的草芥，顺便搬来了碎语与闲言。

当然，地丁百毒不染。

她只静静擦拭春风，让天空蓝得蔚然，让大地紫得烂漫。

时间另有故事留给空间布局谋篇。

就像二月兰、委陵菜和紫花地丁，赠二月以最自然的色彩，白天念着，夜晚梦着。

你看，一路盛开的迎春与连翘，如果你忽略了细节，就会陷入金黄的误区。

谁能拒绝世间的美好，被冠以春天的名义？允许一夜春风以轻盈的名义携带花粉，允许一座花房以缤纷的名义赠你一世的烂漫？

当然，暂且按下露浓霜重中的秋天。

你必须趁天色尚早，备下丰盈的体态与曼妙的舞姿。并在来日方长之间，筑就琴台。

等空间安排时间就绪，等涛声回归波澜不惊，打开琴囊与诗卷，你让琴弦流水，我让月色飘香。

我们不管夕阳西下。

风声一直很软，这个春天。一个深陷美景的人，被很软的春风偷走了心肝。站在长路与短路之间，恍惚的神色，被一棵水荀子和一棵金银木看穿。

她放飞漫天玉蝴蝶，给你看一场亦真亦幻的爱情，如那漫卷的诗书，飘着线装的清香。

她自酿深情，凫渡于似海之念。日日惦记着大醉而归的人，心疼得比花香更深。

很像一段好年景，站在时间的起点，只谈花开不谈花谢，只谈风调雨顺，不谈命运布下的灾难与荒旱。

起因无非两点：更深的美约等于梦幻，更恍惚的神色约等于自然。

精神王国的建构

——论爱斐儿散文诗的精神架构

罗小凤

[按：或许是距离太近了便不敢轻易言说的缘故吧，我和爱斐儿的关系情同姐妹，关系笃深，却在她的两本诗集出版后都未曾留下片言只语，不是不想说，而是无法说，不敢说！太熟悉了，反而觉得不知道从何说起。至今依然记得我和她在鲁迅文学院初次遇见的情形，那次是阿毛和我约娜仁琪琪格去鲁迅文学院看夏雨等朋友，而娜仁说她和哈森约了去爱斐儿的小月河看看，我和阿毛说我们先去鲁院，改天再一起去小月河吧，她们答应了，于是有了第一次的见面。一见如故。之后便是难舍难分。离开北京时有多么不舍，每次去北京时都是她们接待我，陪伴我，而在我遭受人生最惨痛的日子里，我首先投靠的就是她们，我在她们那里疗伤，逃避，她们给了我最温暖的疗伤角落。那些友谊！那些亲人！每每在遥远的西南方向回想曾经一起走过的岁月，心中便无限慨然。而有些话藏在心里太久了，还是不得不说，不然就如哽在喉，于是便有了这篇文章。]

第一次遇见爱斐儿是在鲁迅文学院，一见面，我便被她雍容典雅、淡定从容、静水流深的气质吸引住，无论是话语、动作，还是神态，都是舒缓有致，轻重有度。这或许跟她既是医生又是诗人的双重身份不无关系，其养生、养心、养气的生活之道化入诗中，让她在文字中建构起一个独特的精神王国，正如她自己所坦陈的：“爱上诗歌是一件多么幸运的事啊！她让我的世界无端多出了一个辽阔无际的空间”[1]。在这个纸上王国里，她是君临天下的“君王”，人间草木都是她的“文武百官与子民”[2]，文字是她的刀枪剑与权杖。爱斐儿以这个精神王国对抗如临深渊的孤独感，尽情展开心灵的舞蹈，在现代文明的大背景下进行疗伤与救赎，或许正是因此，她与她的诗获得了独特的气质与气场。

孤独感的对抗

写诗，是很多诗人用以对抗孤独的一件有效武器，爱斐儿更是将这件武器运用得物我合一、器神一体。写诗让她“生长出强健的心肌去对抗孤独感的夜袭”，“在一种如临深渊的孤独感中，她帮我平息庸恶世事与高蹈精神间的风暴”[3]。无论是爱斐儿的《非处方用药》还是其《废墟上的抒情》，以及她目前正在进行的其他散文诗创作，都是她用以对抗孤独感的秘密武器，她以诗为兵，以文字为剑，开辟了她自己的江山，建立了自己的王国。

依据存在主义哲学，人本身就是一种孤独的存在，正如海德格尔的“被抛理论”所指出的，人是被无缘无故地抛掷在世的，他绝对地孤独无助。[4]孤独是生命的存在方式之一，生命就是一种孤独的存在。与生俱来的最本源最重要的生存体验，便是喧嚣尘世里的深切的孤独感。人被莫名地抛入这陌生的世界，孑然一身孤立无援。而在现代，孤独感更成为通病。正如弗洛姆所说：“在现代社会中，个人刚从曾经使生命具有意义和安全的所有束缚下解脱出来，就陷入了孤独、无权力和不安全之中。我们已经看到，人是不能忍受这种孤独的，作为一种孤独的存在物，人是无力与外部世界抗衡的。”[5]现代社会使人与自然、人与人、人与自我越来越疏远和对立，人，成了孤立的个体，失去了安全感。甚至可以说，孤独成为人存在的最本质状态。

面对孤独，不同的人拥有不同的处理方式。日本著名心理学家箱崎总一把孤独分为两类：消极性孤独和积极性孤独。他把能借助与人交往、共处而解除的孤独称为“消极性孤独”，而把有助于创造、发展的孤独命名为“积极性孤独”；他认为“消极性孤独”者是以强烈的依赖心，希望借着与他人交往来消除孤独的想法为中心所形成的，人只要停留在这种“消极性孤独”的阶段，便难以独立，无法确立自我的自主性；相反地，“积极性孤独”是不打扰他人，自我判断，自己冷静探讨人生前途时的必要状态，能存在于“积极性孤独”中的人，必能肩负起自己的责任[6]。一个真正有所作为的人必须忍受孤独寂寞，承担起孤独的重力，以孤独为支点，托起人生的生命重量，从而超越孤独，升华孤独。无论集体还是个人，超越孤独都是非常重要的。“作为一个独立自主的人，如果没有忍耐孤独的精神，和缺乏控制孤独的创造力，则无法存在于社会。”[7]确实如此，大凡有所成就者，无一不是能甘于孤独，并能享受孤独，利用孤独，化孤独为力量的孤独者。尤其对于从事创作的人而言，“孤独是创造的原动力。”[8]创作者们在孤独中都以文字为武器来排遣孤独，救赎孤独，超越孤独，在语词里构筑心灵世界凌驾于孤独之上的精神空间。他们将孤独感由我及彼上升为整体性的、有意义的精神情愫，将纯粹个人的孤独升华为对全人类普遍孤独的